诗画之辨，美学新篇——詹虎老师美学专题讲座：莱辛《拉奥孔》“诗画异质论”解析

本网讯（文图/李欣屿）2024年11月27日上午8时20分至12时，一场聚焦美学与艺术领域的深刻交流静谧启幕。本次讲座特邀我校资深学者詹虎老师担纲主讲，深度剖析德国启蒙时代文学巨匠莱辛在其经典著作《拉奥孔》中所阐述的“诗画异质”理论。詹虎老师凭借其渊博的学术积累和独到的学术视野，为在场学子精心呈现了一场启迪思维的美学盛宴，引领听众步入了一个全新的艺术认知境界。

讲座伊始，詹老师对莱辛的《拉奥孔》及提出“诗画异质论”的背景进行了简要介绍。作为18世纪德国启蒙运动的杰出代表，莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中不同的处理，论证了诗（文学）和画（美术）的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了温克尔曼“高贵的单纯和静穆的伟大”的古典主义观点。

随后，詹老师带大家回顾了古人对诗与画关系的探讨。从北宋郭熙提出“诗是无形画，画是有形诗”到苏东坡的“诗中有画，画中有诗”，再到黄庭坚“诗成无象之画，画出无声之诗”，古人对诗与画的种种相似认识无一不说明“诗画本是同根生”。这一系列的探讨，为理解莱辛的“诗画异质论”提供了丰富的历史背景和理论铺垫。

本场讲座的重头戏，是剖析莱辛关于诗与画关系的主要观点。莱辛指出，诗作为语言、听觉及时间艺术，擅长表现动态美，能化静为动，且能展现美与丑，化丑为美；而画作为造型、视觉及空间艺术，则精于表现静态美，寓动于静，主要呈现美之形态；诗人注重美的效果，常采用反衬等手法；绘画与雕塑需捕捉最具孕育性的瞬间，即动作高潮前夕；且美的对象必须是具体可感的物体。这些观点从诗与画的本质、表现优势、表现范畴等方面出发，共同构成了莱辛对诗与画艺术特性和表现手法的独到见解，颠覆了人们一直以来信奉的诗画一体论，为美学领域带来了一场变革。

在讲座中，詹老师巧妙地运用了文学与美术流派的异同比较，进一步阐释了诗画异质论的深刻内涵。他通过对比现实主义、古典主义、浪漫主义、现代主义等不同流派在创作理念、表现手法和审美追求上的差异，揭示了诗与画在艺术形式上的本质区别。同时，他还结合三原色、十二色相环、色彩“冷暖、明暗、灰纯”三维球图等具体案例，对“诗画异质论”进行了生动形象的解析，让学生们对莱辛的观点有了更加深刻的理解。

为了更直观地说明“诗画异质”，詹老师展示了拉奥孔群雕的图片，并介绍了莱辛在《拉奥孔》中对这一雕塑作品艺术价值的论述及其“诗画异质”观点。

同时，詹虎老师列举了荷马史诗《伊利亚特》《奥德修纪》、维吉尔《埃涅阿斯纪》等经典文学作品，从文学的角度对“诗画异质论”做了进一步的阐释。

整场讲座以其内容的丰富性、观点的新颖性以及逻辑的严谨性，博得了在场学生的热烈掌声。詹老师的精彩阐述，不仅使听众对莱辛的“诗画异质论”获得了深刻而全面的理解，还极大地拓宽了他们对于艺术认知边界与可能性的想象空间。讲座结束后，众多学生反响热烈，纷纷表示此次讲座不仅极大地拓宽了他们的美学视野，还强烈激发了他们对艺术的热爱与探索欲，并热切期盼未来能有更多类似的讲座活动，为师生搭建更多交流与学习的宝贵平台。